Alien, Ridley Scott, 1979

 



Guglie gotiche come forme arcaiche di oscura ingegneria spaziale. Un equipaggio addormentato in un collettivo sonno profondo. Bianchi risvegli come ennesime (ri)nascite. I primi respiri. Lenti ritorni alle normali funzioni vitali.

Dinamiche di gruppo in interni claustrofobici, fra asfissianti e cupe geometrie visive,  le gocce di pioggia a rigare il volto sudato di Herry Dean Stanton fra enormi macchinari e catene, matrice  immaginativa di quello che sarà il landscape visivo della L.A. di Blade Runner, discussioni circolari sui diritti dei lavoratori, echi spaziali delle loro precarie condizioni, disumana egemonia aziendale, stellari subbugli psicologici, il tradimento robotico di una coscienza non umana, ogni vita può essere sacrificata in nome del capitale, sul pianeta Terra come nello spazio profondo.

In Utero metallizzato, opaco, cosmico. Mother: coscienza elettronica e oracolare, camera delle comunicazioni verbali dalle pareti lampeggianti. Outside world: oscure cavità inesplorate, foschie luminose. Alien: presenza estranea ed esterna, simbolo di un istinto predatore e riproduttivo, rappresentazione atavica di ancestrali paure femminili.

Il film di Ridley Scott si dischiude a molteplici interpretazioni come l’uovo che ne racchiude il vero protagonista. Incubo narrativo dark incentrato sulla progressiva eliminazione dei personaggi Alien è anche una spaventosa metafora della maternità, in una sanguinosa e costante dialettica fra il dentro (il corpo, l’astronave) e il fuori (lo spazio, i pianeti). Il Nostromo è in transito, il viaggio di ritorno amniotico di un equipaggio, i cui membri, una volta usciti dal loro limbo dei dormienti, si ritroveranno ad affrontare la gestazione e i comportamenti primordiali e divoranti di una razza ai limiti della perfezione predatoria. Alien è anche il cinema stesso nella sua capacità di fagocitare attori e storie per tenersi in vita e poi rigenerarsi tramite la strategia dei sequels. 

Parti sanguinosi e violenti, viscere vorticanti, la duplice caccia, il corpo androgino di Sigourney Weaver, l’universo come minaccioso mistero, il nemico adesso è interiore, si nutre dell’organismo umano, protuberanze falliche come bocche affamate, le architetture ibride permeate di oblio, segnali di allerta, richieste di soccorso, la paranoia strisciante alimentata dalla paura, l’inestinguibile spinta alla sopravvivenza, uccidere il diverso, anche se quella oscura metà si cela ormai dentro di noi.

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Logan, James Mangold, 2017

Immagine
  You should take a moment and feel it – dice Xavier a Logan, sdraiato su un letto, in un momento d’imprevedibile quiete, cosa significhi essere parte di una famiglia, cosa significhi essere protetti e amati. La leggenda ha ormai abbandonato questi due personaggi della Marvel e James Mangold li libera dai loro costumi per renderli finalmente umani, due vite alla deriva, Xavier invecchiato e alle prese con una forma di demenza incurabile e Logan, alcolizzato e disilluso, al volante di una limousine per le  futili strade di  città piene di nulla. Il regista ci porta all’interno di queste esistenze borderline , di questi dropouts come ce ne sono a migliaia nelle crepe di un American Dream in frantumi, attraversiamo con loro i deserti dell’anima, squarciati da artigli di rabbia ancora micidiali, dove le ferite del passato rimangono aperte e sanguinano lente ricordi e fallimenti. Le multinazionali della guerra sperimentano progetti omicidi su nuove generazioni di cavie, in laboratori cla
Continua a leggere

Mullholand Drive, David Lynch, 2001

Immagine
  La chiave e la scatola blu e i mondi che essa racchiude. La chiave di lettura è la scatola blu. E se l’intero film non fosse altro che un testo ermetico che solo gli iniziati che ne conoscono l’alfabeto segreto possono comprendere? Pieno di simboli, personaggi, luoghi che rimandano a qualcos’altro, non decifrabili da subito e da tutti, nell’immediato, un racconto per immagini oniriche e cinematografiche che può essere inteso oppure totalmente frainteso e più sono i livelli del subconscio in cui si scende per cercare un significato e più ci si perde nel labirinto della psiche e in quello del cinema stesso - Gli elementi delle storie a cui assistiamo mentre sogniamo sono archetipici in quale misura? In quella in cui ci sono immagini o situazioni che, a prescindere dalla nostra cultura di origine, ricorrono nei sogni di tutti gli uomini? Oppure è il racconto cinematografico che ha generato nei sogni degli uomini elementi che si ripetono e si assomigliano e si ritrovano nelle nostre espe
Continua a leggere

Il ragazzo e l'airone, Hayao Miyazaki, 2023

Immagine
E’ un sottile equilibrio quello su cui coesistono i segreti di questo mondo, fatto di suoni, forme e colori e ancora più delicato è quello su cui si basa la convivenza umana, dalla cui natura sembra inestirpabile la violenza, l’inganno e la vocazione alla guerra. Miyazaki, come è proprio della sua poetica, ci parla del nostro mondo mostrandocene un altro, al di sotto di questo, che ne è specchio e come sempre immaginifica rielaborazione. In un gioco di passaggi, di dissolvenze fra dimensioni parallele, a cui si accede tramite porte o drappeggi (queste tende che ci ricordano quelle di Lynch) e dove morte e vita si amalgamo e tra bene e male non c’è nessuna netta distinzione, perché entrambi diventano manifestazioni diverse di una medesima essenza. Le creature fantastiche che popolano la fantasia dell’autore continuano a stupirci in questo sempre mutevole scorrere delle immagini, fra cielo e terra, scenari boschivi, rurali e metropolitani (una città in fiamme), che in Miyazaki è cifra st
Continua a leggere