No Other Choice, Park Chan - wook, 2025

 



Un dialogo apparente fra spazi architettonici chiusi, abitabili, magnificamente arredati e quelli naturali limitrofi, che li circondano e li ampliano, testimoni silenziosi  di atrocità varie, di sepolture e segreti. Un apparente dialogo fra datori di lavoro e dipendenti, attraverso logiche di mercato e capitale, licenziamenti, assunzioni, taglio del personale. L’angoscia della perdita del lavoro si trasforma in stasi alcolica o nell’eliminazione diretta di possibili rivali, la macchinazione motivazionale ha presupposti psicologici e materiali, il denaro, i propri beni, il mantenimento della famiglia e dello status sociale. 

Le industrie (della carta, di qualsiasi tipo) proseguono lungo il cammino tecnologico, macchine e intelligenza artificiale prenderanno il posto degli operai, nella lotta alla sopravvivenza salariale sembra non esserci scelta, il nucleo famigliare si stringe intorno a chi può produrre reddito, affinché l’equilibrio del proprio stile di vita non si sbilanci troppo.

La regia di Park Chan-wook è elegante, raffinata, ricca di dettagli che aumentano le possibili ramificazioni della storia, un aggrovigliarsi di svariati elementi (sociali, politici, morali, musicali, privati, economici, sadici) che lo sguardo del regista accomuna o separa, scegliendo uno sviluppo narrativo che procede seguendo i tentativi omicidi del protagonista, la cui umanità si misura negli errori commessi, senza mai perdere il controllo sulla visione di insieme dell’intreccio, in cui il thriller, la commedia, il pulp si mescolano all’interno dello stile unico di questo regista. 

Un film che ci rimanda i paradossi della contemporaneità in una lucida rappresentazione che ne esalti gli splendori visivi (tra tonalità cupe e altre brillanti) e ne sveli gli abissi etici, un territorio inesplorato, scivoloso, violento, prodotto di un mondo senza più valori. Segmenti che si incastrano, mosaici di informazioni, dati, piani, speculazioni mentali, un’originale disquisizione sul superfluo e il necessario, all’interno di un sistema in cui la sopravvivenza lavorativa risveglia gli istinti più ancestrali, una messinscena geometrica e poi libera dagli schemi di quanto il capitale può offrirci nei limiti di un immaginario da esso creato, la cui parte oscura ne rivela il sangue e le viscere, quel sacrificio che sembra inevitabile perché ogni altra possibilità di cambiamento appare purtroppo svanita. E allora il simulacro del benessere diventa immagine concitata e in lotta, non più di classe, quanto individuale e perversa, quello di Park Chan-wook è un cinema travolgente, imprevedibile, stratificato, capace di trasformare il conflitto in una ricerca estetica e formale, in un cinema a venire eppure già presente.


Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

The man who fell to earth, Nicolas Roeg, 1976

Immagine
Un film da ricostruire nella propria sala montaggio cerebrale, se proprio se ne senta il bisogno, oppure dentro al quale lasciarsi andare, smarrendosi negli interstizi narrativi, nelle asimmetriche ellissi temporali, negli spazi che si allargano (piani lunghi, riprese aeree) e restringono (primi piani, dettagli), percepiamo così la possibilità di fare un’esperienza cinematografica altra, per non dire aliena dai canoni filmici contemporanei. Certo, in quel periodo di droghe ne giravano parecchie e molta dell’estetica e delle modalità narrative di quegli anni ne sono state influenzate, lo stesso Bowie assumeva parecchia coca e la sua immagine glabra, asciutta e asessuata sembra uscire fuori dalla copertina di Low (pubblicato l’anno seguente al film), con lo stesso taglio di capelli e quella tinta arancione. Bowie, che interpreta oltre a se stesso anche il personaggio di Thomas Jerome Newton appare spaesato, confuso, forse vittima di circostanze di sceneggiatura a lui totalmente estranee...
Continua a leggere

The Misfits, John Houston, 1961

Immagine
La sensibilità sottopelle di Marilyn, la sua malinconia trasformata in tristezza, in alcuni sguardi, a volte pieni di amore, altre rivolti chissà dove. La quasi tangibile necessità di una figura maschile, da cui essere capita e da cui essere amata. Il suo mondo interiore racchiuso in un corpo e in una figura che gli uomini difficilmente riescono ad oltrepassare, come fosse quella la vera frontiera, per arrivare a ciò che si cela al suo interno. In un certo modo John Houston ce ne rende la fulgida essenza, che finisce per permeare l’intero film, anche se in un paio di inquadrature anche lui si perde sul fondoschiena di Marilyn, fasciato da jeans attillati, mentre sobbalza su un cavallo o in un suo movimento ipnotico mentre dondola quasi impazzito all’interno di un bar. La sessualità è l’evidenza, la femminilità il mistero. Intorno a lei girano tre figure maschili. Clark Gable, vecchio cowboy, dal fascino maturo e rassicurante. Eli Walach, meccanico e amico di Clark, il primo a mettere g...
Continua a leggere

Repulsion, Roman Polanski, 1965

Immagine
Ambientato in una insolita Londra soleggiata e ripresa attraverso un memorabile uso del bianco e nero - Una città estranea allo sguardo del regista, che da poco ci si era trasferito, le cui strade servono da scenario per gli spostamenti della protagonista (Carole, interpretata da Catherine Deneuve) e dei pedinamenti di Polanski, che la insegue con una macchina a mano, standole addosso e riproponendo lo stesso stile quando le sequenze si sposteranno nell’appartamento che Carole condivide con la sorella e nel quale si ritroverà sola, una volta che quest’ultima sarà partita per una vacanza in Italia, proprio a Pisa, la cui torre pendente appare come un simbolo fallico perfetto. Ed è proprio l’universo maschile a respingere e ripugnare Carole, i suoi tentativi di contatto fisico e quelli di seduzione finiscono in una serie di fallimenti mentre cresce all’interno della donna un senso di disagio e repulsione.  Dopo una prima parte lenta e ripetitiva Polanski comincia a farci scivolare n...
Continua a leggere