Blue Velvet, David Lynch, 1986

Un orecchio tagliato in un campo - Un passaggio tra esterno e interno, un cambio percettivo, ogni volta che ci avviciniamo a qualcosa di familiare per scoprire il possibile segreto che nasconde - I colori sgargianti dei fiori, dei prati, di un camion dei pompieri e sotto la superficie di quanto conosciamo il dubbio che possa celarsi la presenza di un mondo oscuro e violento - La stanza nella quale Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) e Frank Booth (Dennis Hopper) si incontrano, la messinscena di pulsioni profonde e paurose, in un gioco dei ruoli, madre-bambino, padre-madre, in cui le dinamiche sadomasochistiche prendono il sopravvento - Il pugno che Frank tira sul magnifico volto di Dorothy, il primo piano della sua bocca colpita che sorride, in un fiorire proibito di piacere - Hit me, hit me - Jeffrey (Kyle MacLachlan) che guarda, spia, da dentro un armadio, tra eccitazione e spavento, alla ricerca della natura del voyeurismo, lo stesso sguardo di un regista che scruta e scopre, osserva e trasforma - Una sequenza iniziale che ci riporta agli albori della storia del cinema (L'arroseur arrosé), inserti filmici nella televisione che guardano le zie di Jeffrey che prefigurano lo sviluppo della trama, mondi paralleli che affiorano dall’oscurità - Now, it’s dark - Rituali di dominio e sottomissione e poi improvvise dichiarazioni d’amore, lacrime che scendono sulle note di una canzone (In dreams, Roy Orbinson), esibizioni musicali sul palco improvvisato di una camera affollata da personaggi bizzarri e alterati, gas inalati con effetti psicotropi (forse popper) e stati mentali che corrono lungo le strade non ancora perdute della follia e della brutalità - Macabre composizioni nella stanza dei giochi - David Lynch inizia a comporre quello che sarà il suo cinema a venire, oltre le tende di velluto blu e quelle di tessuto rosso, dimensioni alternative in cui ogni cosa può accadere due volte, diventare altra da sé stessa, sprofondare e ritornare verso la luce, oscillare in maniera psicotica eppure seducente tra le tentazioni del male, del buio e quello che vorremmo chiamare amore, qualcosa di chiaro e luminoso - Gli stessi pettirossi si cibano di vermi - It’s a strange world - Ogni volta che il sesso e le sue fantasie tornano a turbarci, il desiderio di essere picchiati o puniti, di sentirci cadere nell’abisso, nella speranza che qualcuno ci afferri e ci stringa per non farci andare in pezzi e precipitare - E sono i frammenti quelli che Jeffrey e Lynch cercano di ricollegare, in quell’ipotesi di investigazione, di destrutturazione del noir, in quel sospetto che ci lasciano sulla possibilità di essere dei semplici pervertiti, dei guardoni in cerca di emozioni forti - Eppure è quello che si cela nel nostro cuore o nei nostri coglioni a dirci cosa fare, un brivido di piacere che nasca dal dolore, una carezza che si trasformi in uno schiaffo, Lynch fa lo stesso con lo spettatore rassicurandolo e poi facendolo scivolare lontano, dove non avrebbe mai pensato di ritrovarsi, in sequenze che trasformano la messinscena in una forma d’arte inesplorata, a volte infantile, a volte profondamente matura, quel modo di raccontare onirico che questo regista ci riproporrà in altre storie, altre scorribande sovversive nei generi cinematografici, da sabotare e reinventare - Un cuore selvaggio, capace di amare e soffrire, in una concezione spirituale e materica delle immagini, degli oggetti, da cui emanano sonorità che sembrano creare altri livelli di percezione, altri linguaggi alieni e dissonanti che infrangono le certezze di chi guarda - Blue Velvet è una porta che vuole essere aperta, per portarci nel mistero stesso dei sogni e del cinema e di tutto quello che oltre la ragione li attraversa.